一提到芭蕾舞剧，相信很多人第一反应就是《天鹅湖》。不管是圣洁典雅的天鹅形象，还是跌宕起伏的爱情童话，亦或是沁人心脾的交响音乐、诗情画意的舞蹈段落，都让它当之无愧的成为完美经典。
但是，作为一个芭蕾舞外行，除了第三幕中黑天鹅炫技般的“32 个挥鞭转之外”，大部分人都很难全神贯注的看完所有剧幕。甚至等不到第二幕中最为经典的《四小天鹅》片段出场，就已经昏睡过去。
所以，今天小剧来和大家聊聊如何正确观赏这部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》。
俗话说外行看热闹，内行看门道，那么到底该看“芭蕾舞”的什么呢？首先还是先从芭蕾舞的起源开始讲起。
“芭蕾”起初源于文艺复兴时期的意大利，是贵族们聚会上交际舞与编舞演出的结合。在当时，学习跳芭蕾舞是宫廷生活的重中之重，甚至决定着一个人宫廷生涯的成功与失败。
到了十七世纪路易十四国王的宫廷，芭蕾舞已经慢慢发展成如今我们知道的艺术形式。很多人都不知道，其实路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家。1661 年，他创立了皇家舞蹈学院，算是推动了芭蕾舞的发展。再后来，随着中产阶级生活的发展，芭蕾舞开始正式走出宫廷，开启剧场的演出。
如今更多的人们会去学习芭蕾舞，也有更多专业的人士或是舞蹈兴趣爱好者去欣赏专业舞者令人感叹的表演。
很对人觉得芭蕾舞看不懂，不知道舞者在表达什么，这在很大程度上和观念有关。芭蕾作为一门不能说话的艺术，在叙事上肯定比话剧、歌剧欠缺许多。
但是，它的魅力在于它要通过舞蹈和音乐的形式，体现人对世界的感知看法。为了表达美的感受，芭蕾舞甚至要用到一些夸张的形式。“艺术来源于生活，也要高于生活”是对这种艺术最完美的诠释。
再就是说说音乐部分。《天鹅湖》是柴可夫斯基 36 岁时候的作品。1876 年，柴可夫斯基只花了半年的时间，就在独幕芭蕾曲的基础上完成了《天鹅湖》四幕全剧音乐的创作。
当时人们对交响乐是否该运用于芭蕾舞中，引起了相当大的争议。但是，以现在的眼光来评价，柴可夫斯基不仅仅实现了舞剧音乐的交响化，更是丰富了舞剧音乐的艺术表现力。
要知道，剧中的白天鹅和黑天鹅通常是同一个人饰演。所以白天鹅的温婉，和黑天鹅一口气 32 个挥鞭转，完美诠释了白天鹅和黑天鹅鲜明对比的内心世界，也赋予了她们不同的性格和节奏。
还有一点需要说明的是，当一切都真相大白后，《天鹅湖》其实是有两个结局：一个是王子和公主有情人终成眷属，另一个则是两人双双化蝶版殉情。
不过在国内，我们看到更多的是喜庆些的结局。最美妙的礼物，芭蕾舞剧《天鹅舞》送给那个心仪的她（他）。